PANDA

BIO 2005 PANDA es una banda que se formó en el año de 1997 a cargo de cuatro adolescentes que no tenían mucho que hacer en su tiempo libre. Se juntaban a tocar canciones de sus bandas favoritas en aquel entonces, entonces fue cuando se dieron cuenta que contaban con el talento de componer sus propias canciones. Inspirados en hablar sobre su juventud, sus amigos, buenos tiempos, fiestas y desamor, armaron un repertorio de varias canciones las cuales grabaron en un demo. Fue entonces como Pepe, Riki, Ongi, y Kro consiguieron que Movic Records les ofreciera un contrato discográfico a la edad de los 18 años. En el año 2000 sale a la venta el primer disco titulado “Arroz con Leche”. Este disco pasó desapercibido por mucha gente, contando medios y público, pues esto de las compañías independientes no era muy aceptado y mucho menos apoyado, aparte el género en el que PANDA estaba no era muy respetado en lo mainstream. Fue hasta el 2002, con el disco “La Revancha del Príncipe Charro” que PANDA empezó a figurar en el rock, pues fue con este álbum que tuvieron una muy considerable cantidad de seguidores que los apoyaban a todos lados donde había show, y así también fueron conocidos y reconocidos masivamente, creando así una brecha para nuevas bandas del género. A raíz del éxito de “La Revancha”, sale a la venta una nueva edición del “Arroz con Leche” con un VIDEO-CD que contiene todos los videos e imágenes de la banda, el cual también gozó de buena respuesta, haciendo que este álbum sea conocido igual que el segundo. Después de mucho viajar y tocar por Mexico y USA, PANDA se toma un descanso para componer el tercer disco, y fue ahí cuando Ongi decide salir de la banda por cuestiones personales, que no tienen nada que ver con enojos ni nada por el estilo, de hecho se sigue juntando con la banda, solamente no pudo continuar con la banda por razones agenas a el que no se le permitieron. En su lugar entra un amigo de la banda llamado Arturo Arredondo. Arturo tocaba hace muchos años con Kro en una banda llamada Super Azfalto, y su habilidad era ya conocida por la banda. Inspirados por sentimientos negativos, por sucesos personales de los integrantes de la banda, y por decepciones fuertes causadas por aquello que le dicen “amor”, la banda compone su tercer disco “Para ti con Desprecio” notándose un cambio tanto en letras como en música, aunque siendo fiel al estilo por el cual PANDA ya es reconocido.

BELANOVA

Con base en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, desde abril del 2000 Denisse Guerrero, Ricardo Arreola y Édgar Albino unen el talento y su pasión por la música para dar vida a Belanova. “Es natural, espontáneo... De sonido ligero y fresco... Belanova propone al mundo música llena de ideas y melodías que la gente puede sentir, cantar y, por supuesto, bailar”, dice Albino, uno de los cerebros creativos del grupo. Pero ellos tienen esas cualidades y más... Belanova es un grupo que sabe hacer canciones que suenan naturales porque ellos son naturales. Canciones con calidad y buen gusto que podemos encontrar en temas como “Suele pasar”, “Aún así te vas”, “Tranquilo”, “Fragilidad” y “Barco de papel”, sólo por mencionar algunos de los incluidos en su disco de debut, Cocktail. “Viendo en tus ojos puedo descifrar el universo...”, es la frase con que Denisse llena de ideas el primer sencillo de Belanova, “Tus ojos”, y continúa: “El viento suave, el azul del cielo al fin lo entiendo... Que este mundo gira y que algún día he de morir, pero contigo”. Sentimientos tan íntimos y al mismo tiempo tan francos que nos regalan un profundo respiro de aire fresco. Sus beats y trabajo en programaciones podrían provocar encasillarlos en el mundo de la música electrónica, pero al escuchar su propuesta se darán cuenta de que no es exactamente así, ya que encontrarse de frente con la deliciosa voz y enérgica interpretación de Denisse, el espectacular bajo eléctrico de Richi y la locura creativa de Édgar en la programación y los teclados es un placer diferente. Definitivamente, un idioma que te hace sonreír. Belanova es un grupo de Asterisco/Virus Records con una propuesta que apuesta desde el inicio por entregarse con una identidad propia, y seguramente que no tardarán en conseguirlo. Integrantes: Denisse Guerrero ( Voz Principal ) Ricardo Arreola ( Bajo ) Edgar Albino Huerta ( Programación y Rhodes ) Israel Ulloa (Batería y Percusiones)

 

KUDAI

Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son KUDAI, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical luego de 3 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es,porque los integrantes de KUDAI, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a CIAO, el poder de los niños. En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy y los intereses propios y de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 14 y los 16 años) ya se han tomado las radios nacionales con el tema SIN DESPERTAR, primer single de su álbum VUELO. Para entender qué es KUDAI tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en

Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan. Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido KUDAI (nombre que deriva de la palabra KUDAU que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar.

 

RBD

Sobre este grupo hay mucho que decir pero su historia comiensa cuando ellos comiensan a grabar la telenovela Rebelde ahi surge la idea del productor por hacer este gran fenomeno musical como lo es RBD este gru po se conforma por seis integrantes sus nombres son: Anahi, Cristofer Uckerman, Maite Perroni, Cristian Chaves, Dulce Maria y Alfonso Herrera. La mayoria de los integrantes de este grupo ya habian incursionado en el genero musical todos exeptos Maite Perroni pero ni uno de ellos habia tenido tanto exito como con el grupo RBD Este grupo tiene preparados 3 cd de los cuales ya lansaron el primeo de ellos llamado: REBELDE el cual a obtenido 4 discos de platino y esta apunto de obtener disco de diamante el mayor logro en la musica en estos momentos ellos comensaran una gira.

 

ZOE

La historia de Zoé da inicio a fines de 1994 y se consolida con una alineación estable hacia mediados de 1997 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Además de elementos básicos como los Beatles, el sonido de Zoé hace percibir la influencia de grupos como Stone Roses y Charlatans Uk. Ante los cada vez más escasos foros donde una banda puede iniciar sus pasos en esta capital, Zoé gestionó sus propias tocadas en diversos reventones; para estos tiempos sus demos circulaban ya en el medio discográfico. Es 1998 y estos demos que fueron circulando de mano en mano, encabezaban listas de popularidad de programas independientes de radio hispana en estados unidos. A finales de 1998, Zoé firma un contrato que al cabo de un año resulta ser nada fructífero. Esto no fue tan malo como parece, pues tocando fondo de esta manera, el grupo decide iniciar por su cuenta la grabación de lo que sería su álbum debut. El verano del 2000 los lleva al submarino del aire, estudio de grabación ubicado al sur de la capital, donde se comienza a plasmar la evolución en la que se habían encaminado sus primeras composiciones. En esta grabación también participaron Uriel e (Bounce), Andrés Sánchez (titán, Sanchez Dub), Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca) y Saúl Hernández, entre otros. Terminada la grabación, el grupo se dio a la tarea de buscar una visión fresca para mezclar este material, y el prestigiado Phil Vinall (Placebo, Elástica, Pulp, Gene) se interesó en la banda y se dispuso a hacer la mezcla en Inglaterra. Venía tal vez la labor más difícil, llevar el disco terminado a una compañía con la suficiente infraestructura para hacerlo escuchar donde se debía escuchar. Sony music decide encargarse de ese aspecto y ofrece a Zoé el apoyo necesario y confianza en cuanto a libertad artística para desarrollarse. En octubre de 2001 el debut, “Zoé”, está en la calle, consumando así años de esfuerzo y dedicación. Entonces comienza la ardua labor de tocar por toda la república, en eventos propios así como en diversos festivales de radio, además de exhaustivas sesiones de prensa para dar a conocer el material y la personalidad de Zoé. De este primer álbum se extraen éxitos como “asteroide”, “deja te conecto” y “miel”, entre otras canciones cuya evolución incluyó actuales pasajes electrónicos aunados a su sonido de rock pop, haciendo que el grupo llegue a oídos de un sector de jóvenes de todo el país para quienes Zoé resultó una de las propuestas más interesantes y novedosas que México tiene por ofrecer. Este gradual pero sólido ascenso en popularidad los llevó a participar por primera vez en un soundtrack a través de “soñé”, tema elaborado para la película amar te duele, de Altavista Films, dirigida por Fernando Sariñana y estrenada a finales de 2002. Corriendo la primavera de 2003 el grupo entra al estudio para registrar su segunda producción. En esta ocasión Phil Vinall no sólo está a cargo de la mezcla final, sino que se involucra de lleno desde la pre-producción. Las grabaciones tomarían lugar nuevamente en el submarino del aire y son concluidas en los estudios de Sony Music, en Tlalnepantla. Para esta nueva aventura Zoé se embarca en una odisea sónica a todo galope con furiosos beats rockeros así como magníficos matrimonios entre fuerza y melodía, guitarras eléctricas y acústicas, sin dejar de lado el aspecto electrónico que en esta ocasión aparece como suaves pinceladas que dan brillo a cada tema. Ya suena como primer sencillo la eufórica “Peace & Love”, y se disputan el segundo puesto la sensibilidad de “fotosíntesis”, “Solo” y “Veneno”, y la balada “Love”, esta última con un dejo de pop de los 1970s que evoluciona hacia una confabulación de melodías beatlescas. Paralelamente, el grupo entrega su segunda participación en un soundtrack nacional con el tema “I Want Your Sex”, original de George Michael, para la película “ladies Night” de Buenavista Films, a estrenarse en México a finales del 2003. El nuevo disco, “Rocanlover”, llega en octubre del 2003 y no sólo consolidará a Zoé con el público que han sabido ganarse a pulso, sino que seguramente logrará abrirles más espacios de lo que ahora es territorio ganado.

BELINDA

Belinda nació el 15 de agosto de 1989. A la edad de 10 años Belinda realizó su primera audición en Televisa, logrando el papel principal de lo que sería su primera telenovela “Amigos por Siempre” la cual se grabo en el año 2000. Más tarde en el 2001 siguió con otro protagónico: “Aventuras en el Tiempo”, culminando esta trilogía de telenovelas en el 2002 con un super éxito: “Cómplices al rescate”, una historia que comprobó que estamos frente a una gran artista. A la edad de 12 años, Belinda se convirtió en la actriz más joven en realizar un doble papel en la historia de las telenovelas al interpretar la historia de unas gemelas con personalidades totalmente opuestas, “Mariana” y “Silvana” personajes quienes más tarde le marcarían un nuevo rumbo a la carrera de Belinda. Además de su gran talento como actriz, a Belinda la acompaña la buena estrella de poseer una voz privilegiada. Desde el año 2000 Belinda grabo para BMG su primer disco, “Amigos por Siempre” con quién vendió más de 250 mil copias, obteniendo con ello Triple Disco de Oro. “Aventuras en el Tiempo” grabado para Fonovisa vendió más de 150 mil copias, sin embargo el éxito más grande lo ha obtenido con su doble disco de “Cómplices al rescate” con quién obtuvó por más de 1 millón de copias vendidas en BMG. PREMIOS: · Palmas de oro como mejor actriz infantil 2000. · Premio TV y Novelas como artista revelación 2001. · Premio Eres, como mejor cantante y actriz del año 2001. · Nominada a los premios Oye 2002. · Nominada a los premios Nickelodeon. Belinda ha hecho más de 130 conciertos en la República Mexicana y el extranjero con llenos totales. Se estima que más de medio millón de personas han visto sus presentaciones. Recientemente el Coliseo Roberto Clemente, de Puerto Rico, y el teatro Bellas Artes fueron testigos de la euforia de sus jóvenes admiradores. La prestigiosa revista Billboard colocó el disco de Belinda “Cómplices al Rescate/Mariana” en la quinta posición por más de 11 semanas. Su disco “Cómplices al Rescate/Silvana” ocupa el lugar número 15, siendo la única artista en tener dos discos entre las 25 canciones más populares de todo el mercado latino en Estados Unidos. Belinda es el nuevo fenómeno juvenil. Carisma, talento, belleza y personalidad son algunos de los atributos que la colocan en la tarima de los triunfadores.

CAMILA

Camila es uno de los lanzamientos más importantes y románticos del 2006. Si quiere conocer un poco más de estos chicos, debe saber que Mario Domm es un reconocido productor y compositor, cuyo éxito se ha comprobado a través de temas como “No me Quiero Enamorar”, “Tocando Fondo”, “Llorar duele más” y “Tú tienes un lugar”, canciones que forman parte de la producción del disco AeroSoul de Kalimba.

Con Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies Night “Desde que llegaste”, además de producir el disco completo titulado Reyli en la Luna.

En junio del 2005 escribió en coautoría las canciones “Necesito Amarme” y “Quiero estar contigo” para la nueva producción de la roquera Alejandra Guzmán. Como si fuera poco produjo los temas "Será" y "Si tú no estás aquí" para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera.

Mario nació en Torreón, Coahuila, el 22 de enero de 1977; a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de Música en el D.F, donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto.

En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-Funky-Music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco Amor”, “Si te vas” y “Quiero”.

Actualmente Mario tiene dos cómplices, dos jóvenes que también poseen el don musical: Pablo y Samo. Mario aporta sus conocimientos en el piano y la voz, además de ser el productor de este álbum.

Samo nació en el puerto de Veracruz y participó en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y recientemente con Reyli ; hoy se integra al grupo para regalar su melodiosa su voz.

Pablo, quien nació en la Ciudad de México e inició su carrera a los cinco años de edad, cursa el último semestre de Producción Musical e Ingeniería en Audio en la Academia de Música Fermatta. Pablo regala su talento como guitarrista a este nuevo proyecto.

 

JESSE & JOY

son dos jóvenes músicos, compositores y hermanos que nacen en la Ciudad de México (JESSE tiene 23 y JOY 20 años de edad; respectivamente). Así y desde muy temprana edad, ambos comienzan a demostrar su gusto y pasión por la música, hasta que en el año 2001 (cuando ambos tenían 18 y 15 años de edad) se deciden luchar por su sueño, por lo cual comienzan a escribir infinidad de canciones y comienzan a tocar puertas en el competitivo y difícil mundo de la música.

El 18 de abril de 2005, JESSE & JOY hace realidad uno de sus más grandes sueños: firmar como artista exclusivo de la transnacional Warner Music México; un hecho sin precedentes en su vida, mismo que marca el comienzo de una carrera musical que desde ahora mismo promete ser todo un acontecimiento en la escena de la música a nivel nacional e internacional.

Por tal motivo el 3 de diciembre de 2005, JESSE & JOY debutan con el pie derecho y ante poco más de 100 mil personas reunidas en el Zócalo de la Ciudad de México y en cadena nacional, en el cierre del Teletón 2005 de México; evento en el cual son apadrinados por el dueto SIN BANDERA; un momento clave y significativo sin lugar a duda, para el inicio de su carrera discográfica.

En enero de 2006, JESSE & JOY viajan a la ciudad de San Diego, por espacio de un mes, a fin de juntarse con el reconocido productor Kiko Cibrian, mismo que ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música como: LUIS MIGUEL, a fin de grabar su primera producción discográfica.

De igual manera, el pasado 17 de marzo JESSE & JOY, abren exitosamente la primera fecha de SIN BANDERA en el Auditorio Nacional. Por estos días, Warner Music México ya comienza a planear el lanzamiento a nivel nacional de JESSE & JOY.

Y para terminar de consolidarse como un gran lanzamiento y una promesa de éxito, abren el showcase de JAMES BLUNT en México, el pasado 02 de mayo; cautivando con su música al intérprete de "You're beautiful", medios de comunicación y público presente.

El 26 de junio, presentan su primer sencillo promocional "Espacio Sideral", extraído de su álbum debut titulado "Esta es mi vida", entrando con una propuesta pop muy singular y con un estilo único al mercado musical.

JESSE toca la guitarra, el piano, la batería y hace los coros; JOY es la voz principal, además de que ejecuta excepcionalmente la guitarra. Ellos en conjunto son el dueto que cantará y encantará a la juventud en México y el mundo: JESSE & JOY.

Sin duda JESSE & JOY darán mucho de qué hablar este año con la crítica especializada del país y público en general, debido a su frescura musical, originalidad y calidad vocal e interpretativa.

THE RASMUS

 

UN DIA DE INVIERNO Hace nueve años, The Rasmus entró en escena por primera vez. Fue en su colegio de Helsinki (Finlandia). Sus componentes nunca se imaginaron que recibirían discos de oro y platino, que tendrían miles de seguidores y que obtendrían el premio más importante de la música finlandesa, el EMMA. FINLANDIA ABSORBE Los chicos tenían 16 años cuando decidieron ser absorbidos por la escena musical finlandesa y empezaron a sentir la necesidad inmediata de un cambio. O al menos de un poco de frescura. En 1996 The Rasmus publicó su debut Peep, que pronto consiguió el estatus de oro. El momento de una nueva generación de bandas de rock había llegado y The Rasmus conquistó al público y a la crítica de forma arrolladora. "Eramos sólo niños, a los que les dejaron intentar cosas nuevas", recuerda Lauri. La banda cruzó el increíble límite de más de 100 conciertos en un año y después se encerraron en el estudio a grabar Playboys. Otro disco de oro. The Rasmus se dio a conocer por todo el país y recibió el equivalente al Grammy finlandés, el EMMA, al Grupo Revelación. Esto les llevó a telonear a Rancid, Red Hot Chili Peppers y Garbage en sus conciertos por Finlandia. Su tercer álbum Hell of a tester salió en 1998. De él se extrajo el single Liquid, que fue votado Mejor Single del Año tanto por el público como por los medios. EL DESPEGUE 2001 vio cómo The Rasmus firmaba un contrato con Playground Music en Estocolmo (Suecia) y regresaba a la escena musical con su single F-f-f-falling. Éste llegó al número 1 en las listas, consiguió el disco de platino y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año en Finlandia. El álbum Into llegó unos meses después y de nuevo rompió las listas consiguiendo el doble platino. No hubo un solo festival en todo el país que no tuviera a The Rasmus en su cartel. Internacionalmente, el cuarteto trabajó muy duro. Como teloneros de HIM, Roxette y los madrileños Dover, la banda visitó Alemania y Lituania e hicieron algunos conciertos que les llevaron hasta Italia. De vuelta en Finlandia, The Rasmus recogió todos los premios EMMA más importantes: Mejor Banda, Mejor Single, Mejor Banda de Rock/Pop y Mejor Álbum del Año. LA BANDA Enérgica, salvaje y poderosa son las tres palabras que mejor describen a esta banda. Lauri, el cantante, con una voz llena de fuego y extraordinaria belleza está también considerado como uno de los mejores y más aclamados compositores de Finlandia. "Mis letras son siempre personales. Cada palabra tiene significado para mí y me recuerda cosas que han sucedido en mi vida", dice. Pauli es un excelente guitarrista y productor (recibió el EMMA al Mejor Productor). Ayudó a bandas como Killer and Kwan a conseguir sus números 1. En respuesta a cómo llegó a ser productor, contesta: "el mejor consejo que me han dado fue, si sabes algo, compártelo". Aki se unió a la banda en 1999. Anteriormente había vendido merchandising de The Rasmus en sus conciertos. "Pauli me pidió que me uniera a ellos después de jam que hicimos juntos. Lo cual es fantástico porque no sé hacer otra cosa que tocar la batería...", sonríe. Eero, sin duda el miembro más tranquilo de la banda, toca el bajo. Obtiene su fuerza a través de la música y la meditación. "Sahaja-Yoga es la fuente de paz para mi mente", explica este bajista de tendencia soul. DEAD LETTERS - EL NUEVO ÁLBUM El primer single del nuevo álbum, In the Shadows, salió en Finlandia el 10 de enero de 2003, y poco después en Suecia, Noruega, Dinamarca y los Paises Bálticos. "Cada canción es una carta dirigida a alguien. Una apología, un secreto o un grito de ayuda", asegura Lauri. Para la grabación de este álbum, The Rasmus regresó a Suecia ya que deseaban el mismo estudio en el que habían grabado Into con tanto éxito, junto a Mikael Nord Anderson y Martin Hansen. "Martin y Micke me hicieron que fumara más, en los momentos en que mi voz no sonaba lo bastante dura", comenta el cantante. Además, el ver innumerables películas de terror había influído enormemente en su música. "Vimos tantas películas que todos teníamos pesadillas". The Rasmus hace rock, pero todas las canciones poseen una gran melodía con coros que enganchan. Dead letters alcanza la profundidad con sus sonidos crudos y a la vez cálidos. Como dice Eero: "el álbum es más oscuro, más melancólico y más soñador que cualquiera de los que hemos hecho hasta ahora". Discografía de The Rasmus: - Peep (1996) - Playboys (1997) - Hell of a tester (1998) - Hell of a collection (2001) - Into (2001) - Dead letters (2003)